Teatro: "Sotto a chi tocca", di L. Orengo e G. Govi - La Torretta, regia di L. Morena

Sanremo organizza ogni estate la rassegna teatrale in dialetto ligure "Nini Sappia" (arrivata ormai alla 21^ edizione): io ho avuto il piacere ieri sera 12 agosto di assistere in piazza San Siro alla rappresentazione di Sotto a chi tocca di Luigi Orengo/Gilberto Govi, inscenato dalla compagnia La Torretta di Savona con la regia di Lorenzo Morena.

In breve, la trama:

I tre cugini Pittaluga si ritrovano nella possibilità di ereditare 10'000'000 di dollari, che andranno solo a chi di loro per primo si sposerà e avrà un figlio maschio, così da portare avanti il cognome. Bartumé Pittaluga (Lorenzo Morena), anziano attanagliato dalla sfortuna e con una scarsa vista, è sposato ma sua moglie l'ha abbandonato dopo sei mesi di matrimonio, Manuelu Pittaluga (Mauro Roffinella) è scapolo ma troppo in là con gli anni e Gaetanin (Marco Ventura), l'unico che potrebbe avere l'età per mettere su famiglia, è intenzionato a farsi prete. L'eredità fa gola a molte persone che faranno di tutto per combinare un matrimonio, primi fra tutti l'avido signor Leccornia (Davide Villani) con la sua remissiva e casta figlia Amelia (Alessandra Crescini), intenzionata a farsi monaca, e Maddalena Pittaluga (Graziella Mottola), l'unica cugina femmina e per questo tagliata fuori dall'eredità.

I personaggi sono interpretati da bravissimi attori che li rendono perfettamente accesi, caratterizzati e vivi. Mi complimento prima di tutto con Davide Villani nel ruolo di Leccornia per la sua bellissima voce così limpida e una gestualità così melliflua (quasi da politico che parla a una folla) che ha impersonificato ottimamente l'avido combinatore di matrimoni.

Avevo già visto questa pièce il 4 agosto nel corso della stessa rassegna teatrale ma interpretato dalla Nuova compagnia dell'allegria di Genova. Incredibile come il cambio d'attori e di regia abbia reso i due spettacoli totalmente differenti! Preciso che il 4 agosto mi sono alzato a metà della rappresentazione, sia per dei problemi ai microfoni che non mi hanno fatto capire due terzi di ciò che vedevo sia perché trovavo i personaggi abbastanza insopportabili e l'andamento dello spettacolo lento e noioso. Il personaggio di Bartumé, una macchietta per le sue continue sfighe e i suoi problemi di vista, nella prima rappresentazione era un semplice vecchio dedito alle più autocommiserevoli lamentele e lagnosi borbottii (iconica la vuotissima affermazione priva di senso "Il giorno in cui sono nato io è quando hanno inventato la sfiga!") mentre nella seconda rappresentazione il vecchio Bertumé è sì una persona mezza cieca e piena di scalogna, ma non per questo rinuncia all'ironia e alla laboriosità (la stessa citazione di prima viene tagliata dalla rappresentazione), diventando probabilmente il miglior personaggio dello spettacolo accanto al notaio Pitta, personaggio secondario interpretato da Elio Berti. Se il 4 agosto il notaio era un vuoto e inutile personaggio che tirava qua e là qualche gomitata senza un motivo il 12 diventa un pingue uomo pieno di tic nervosi e incapace di esprimersi se non a balbettii. È a loro due che vanno prima di tutto i miei applausi.
Lo spettacolo della Nuova compagnia dell'allegria ha avuto i suoi pregi come per esempio l'interpretazione data al personaggio di Gaetanin, raffigurato come estremamente chiuso in sé stesso ed austero, che La Torretta invece rende come un personaggio molto spigliato e ironico, seppur con una certa inesperienza con le donne.

Il palco all'aperto di piazza San Siro a Sanremo

Ho trovato però innegabile che col secondo spettacolo i tempi comici siano notevolmente migliorati e il ritmo diventato molto più acceso e trascinante: è stato bellissimo vedere come era coinvolto il pubblico che non rinunciava a ridere di gusto.

La componente dialettale dello spettacolo non era per niente pesante ed anzi aumentava il realismo dell'opera: le battute in dialetto ligure (per altro reso comprensibilissimo!) erano solo dei personaggi più anziani, ossia Bartumé e Manuelu, mentre i più giovani parlavano normalmente italiano.

Il mio ultimo appunto va alla scenografia, migliore nella rappresentazione del 4, molto ricca e completa, che andava a riprodurre un vero salotto; il 12 consisteva solo in qualche sedia, un tavolino, un divano e una poltrona, con in sfondo solo due pareti nere e uno specchietto minuscolo a spezzare la monocromia. Però quando gli attori sono capaci la scenografia viene meno e la magia del teatro è capace di trasportare lo spettatore in qualunque luogo.